Os traigo una reseña completa de una de mis películas favoritas. Rey de reyes dentro del género thriller psicológico-suspense-crimen, coronada como una obra maestra y una película de culto que marcó y marca referencia y tendencia desde su estreno allá por 1995. Seven, de David Fincher.
Seven (Se7en) [1995] – Thriller. Intriga. Crimen. Película de culto. Policíaco Director: David Fincher. Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow […]
“El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta".
Tras ver el club de la lucha, del mismo director y uno de los actores (Brad Pitt), Seven pintaba estupenda, no podía resistirme ante una película dirigida por David Fincher, encabezada por Brad Pitt y Morgan Freeman, de género thriller y de temática policíaca. Tenía los ingredientes perfectos para ser una película magistral. Y así fue, Seven cumplió y sobrepasó todas mis expectativas convirtiéndose en un claro referente del mejor cine de suspense y crimen. Excelente. Al igual que todo buen thriller, tras su visionado, Seven te deja marca y te hace pensar, siempre va a estar ahí, en tu mente, acabas de ver Seven.
Desde el primer minuto, la película nos sumerge en la vida del teniente Somerset (Morgan Freeman) un hombre metódico y exacto que vive sus últimos días como experimentado detective a la espera de culminar su etapa en esa oprimente ciudad en la que vive. Una de sus últimas misiones será introducir en el cuerpo y guiar en sus primeros días de trabajo al teniente David Mills (Brad Pitt) un joven y prometedor detective que, de forma voluntaria, a pedido el traslado a esa ciudad e intenta trabajar duro y ganar posiciones para establecer una familia de la mejor forma posible, junto a su mujer (Gwyneth Paltrow). Todo transcurre con normalidad hasta que se topan con un asesinato atroz y extremadamente metódico, llevado a cabo por lo que parece ser un asesino en serie que trabaja con un orden especial (un psychokiller) una ingeniosa, visceral y enfermiza mente que trabaja en relación con los siete pecados capitales, manteniendo una enorme relación y significado entre todos sus asesinatos. A estas alturas de la película, estamos presenciando a uno de los mejores dúos de la historia del cine tan opuestos como iguales, el dúo de policías formado por Brad Pitt y Morgan Freeman. Un dúo de policías que tendrá que hacer todo lo posible por descifrar el enigma y detener al asesino, en lo que parece el caso más complejo de sus respectivas carreras.
La trama es todo un ejemplo de perfección argumental: nos presenta toda una serie de historias, situaciones y detalles que se van sucediendo y complementado perfectamente a lo largo del film. Seven cuenta con uno de los mejores guiones del cine de suspense e intriga: desde el primer momento, la película nos atrapa y nos mantiene pegados a la pantalla deseando saber más y esperando a que todo el enigma se resuelva, pendientes del final. La trama argumental da muchos giros y sorpresas, así mismo, juega con el espectador y hace que piense e intente resolver el enigma por sí mismo.
El final es la mejor parte de la película, apoteósico. La recta final coge un ritmo sin frenos, desvelando todos los enigmas posibles, con unos diálogos magistrales y una serie de situaciones que desembocan en un final que reside en los anales de la historia del cine. Un final que nos impacta, que nos hace pensar, que nos hace opinar y debatir, un final que a nadie dejará indiferente. Impactante e inquietante.
La película tiene un ritmo y una puesta en escena perfecta. El ritmo no da ni un segundo para respirar, nunca se detiene, siempre está desarrollando sucesos y detalles. Un ritmo genial para una película de suspense, directo y preciso. Por su parte, las cámaras y las fotografías de la película son geniales. Muchas de las escenas que presenciaremos en Seven, se nos quedarán grabadas para siempre. La ambientación está muy bien lograda, la película refleja una ciudad lluviosa, asfixiante y oscura. Una ciudad perfecta para este tipo de películas. Inigualable.
David Fincher nos trae la que posiblemente sea su mejor película, la cumbre inicial de su carrera, la película que desató toda su genialidad. Brad Pitt borda e interpreta el papel que le dio el salto a la fama, una interpretación espectacular, real y humana. Morgan Freeman hace gala de su profesionalidad y experiencia en esta película, el papel de veterano y culto detective le viene genial.
Lo mejor:
Trama argumental sobresaliente. Ritmo magistral.
Uno de los mejores dúos de la historia del cine: Brad Pitt y Morgan Freeman. Grandes interpretaciones.
Ambientación y fotografía impactante e inquietante. Música y otros aspectos técnicos muy buenos.
Referente de Thriller psicológico, suspense y trama policíaca. Rey de reyes.
Situaciones y diálogos profundos y reflexivos. Escenas de acción muy bien realizadas.
Final magistral, uno de los mejores finales de la historia del cine.
Lo peor:
Nada.
Valoración Personal:
Seven es una de mis películas favoritas. Me ha marcado y ha ocupado un lugar importante en mis pensamientos y reflexiones. Un gran thriller psicológico imposible de igualar, bordado con un gran guión que sorprende a cada instante y unas geniales interpretaciones. Es una obra maestra de mucho nivel. Una de esas películas que apetece verla varias veces y cuyo visionado es diferente al anterior, siempre te da conclusiones e ideas nuevas. Una genialidad. Edición coleccionista directa a la estantería :D.
Nota: 10/10.
Tráiler:
“Ernest Hemingway dijo una vez: “El mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar” Estoy de acuerdo con lo segundo”
PD: Como me gusta hacer con las películas destacables que reseño, queda pendiente una segunda entrada sobre Seven, llena de spoilers, en la que trataré todos los temas cruciales y explicaré el significado y los enigmas, así como las curiosidades y anécdotas, de esta genialidad del séptimo arte llamada Seven. :)
“No solo de cine vive el hombre…Pero sin él, se aburriría un montón y su imaginación no tendría alas” No busquéis este proverbio por internet, porque me lo acabo de inventar para tener una buena introducción xD. Hoy os traigo otra entrada dentro de la categoría de cine: “Reseñas de cine” Espero que esta sección os guste, os ayude y os sirva de referencia ;)
Antes de leer: Algunas de las pelis que valoraré en estas reseñas son de hace algunos años, ya que hace poco, me planteé ver todo el cine posible y voy mirando las que más me atraen. No obstante, estaré al tanto de los últimos estrenos para traeros toda la actualidad posible.
12 Monos (1995) – Ciencia Ficción, Fantástico, Viajes en el tiempo. Director: Terry Gilliam. Reparto: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt […]
¿De qué va? Año 2035. Tras el azote de un virus mortal que asola la Tierra matando a miles de millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole (Bruce Willis) se ofrece como “voluntario” para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un remedio. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra (Madeleine Stowe) y a Jeffrey Goines (Brad Pitt), un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al “Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.
Valoración: Tras plantearme ver todo el cine posible, 12 monos surgió como una clara candidata y pasó directamente a mi lista de películas pendientes, el argumento me atraía bastante y prometía, no ha fallado. “12 monos” es toda una odisea temporal entre el futuro y el pasado, la odisea y la importante misión, encargada a un hombre que busca la libertad, de crear un futuro mejor. Me enganchó de principio a fin, los misterios, secretos y giros que presenta la trama a lo largo de la película me mantuvieron atento a la pantalla evitando perderme cualquier detalle. El esperado final se desenvuelve bien, pero te deja con muchas ideas en la mente para que le des al coco y pienses. Un Bruce Willis desubicado y confuso y un Brad Pitt muy bueno en su papel de loco (un personaje del que seguro no os olvidareis).
Lo mejor:
La originalidad de la trama y el desarrollo de la misma.
Los personajes y sus relaciones.
Lo peor:
El lio que nos puedan causar los viajes en el tiempo y algunos entresijos de la trama.
Que se nos pueda hacer rara la concepción y la ambientación del futuro que se tenía por 1995, totalmente distinta a las películas futuristas de ahora; no obstante, no deja de ser una ambientación trabajada.
Nota: 8
Shutter Island (2010) – Thriller psicológico, Intriga. Director: Martin Scorsese. Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley […]
¿De qué va? Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes...
Valoración: Dada mi predilección por los thrillers y la intriga, Shutter Island se convirtió en una película de visionado obligado para mí. Tras ver que la dirigía Scorsese y algunos tráilers de la película, mis expectativas se cumplieron, un film excelente. La trama nos sumerge en un complejo mundo psicológico de investigación que nos mantendrá pegados a la pantalla durante todo el film. El hilo argumental pega unos giros tremendos minuto a minuto, haciendo que no sepamos con certeza el final hasta cuatro o cinco minutos antes de que finalice la película. La ambientación pone los pelos de punta, haciendo que estemos en tensión en todo momento, a través de los muros del psiquiátrico de Shutter Island. El reparto hace unos buenos papeles, DiCaprio demuestra una vez más, que puede con cualquier género. Buenas cámaras y tomas. Se nota que está dirigida por Scorsese. Un peliculón que nos dejará con la boca abierta.
Lo mejor:
Increíble final (de los mejores finales que he visto en el cine, sorprendente).
El desarrollo de la trama.
La ambientación.
Lo peor:
Por poner algo, puede que en algunos momentos la peli coja lentitud o el hecho de que tengamos que estar completamente atentos para no perdernos ningún detalle.
Nota: 9
Airbender, el último guerrero (2010) – Fantástico, Aventuras, 3D.
Director: M. Night Shyamalan. Reparto: Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, Nicola Peltz […]
¿De qué va? Fantasía épica que adapta la serie "Avatar: The Last Airbender". Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Aang (Noah Ringer), el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar por el mundo hasta llegar al polo norte, junto a Katara (Nicola Peltz) y a Sokka (Jackson Rathbone), para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el agua control) y acabar con la guerra. Entre el combate y la valentía, Aang descubre que es el único Avatar con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara, una Maestra Agua, y su hermano Sokka para restablecer el equilibrio en este mundo atormentado por la guerra. Durante su viaje serán perseguidos por el príncipe Zuko (Dev Patel), el cual intentara capturar al avatar pera recuperar su honor...
Valoración: Típico cine de verano. Tuve la oportunidad de verla en 3D, pero ni eso curó la decepción que infringió la película. La historia, el tráiler y la gran y a veces, cansina, campaña publicitaria prometían una película interesante: una historia fantástica dotada de magia y de los mejores y más novedosos efectos especiales. Pero resultó ser todo lo contrario (exceptuando los efectos especiales). La película avanza demasiado rápido, demasiado deprisa, como si lo que tuviese que durar más de dos horas lo metiesen de forma mala en una hora y cuarenta minutos que dura el metraje. No obstante, pese a lo rápido que pasa, se hace pesada debido a la ridiculez y la simplicidad de las situaciones; vale que sea una película cuyo objetivo es vender figuras de acción y demás artículos a niños, pero joder. ¿No podrían haber camuflado esto mejor? Cuando llevas pocos minutos viendo la película te das cuenta de que, su único cometido es impactar al público infantil y juvenil, algo que hace que la película sea terriblemente aburrida en ocasiones. Situaciones y diálogos simplistas que no terminan de convencer. El 3D está lejos de ser un genial 3D, es un 3D básico y reducido. No obstante, los efectos especiales pueden crear mucha expectación, y lo hacen, lo único aprovechable que tiene esta película son los buenos efectos especiales y la forma de los elementos. No hablaré de los actores, que están intentando despegar su carrera. Cuando llegas al final de la película descubres que, no hay final, te das cuenta de que lo que acabas de ver es la primera parte de una larga saga cuya misión es explotar el bolsillo de las familias con niños y sacar dinero aprovechando su posición en el mundo juvenil. Para mí, la saga acaba aquí; tras ver la primera película, no me ha quedado ninguna expectación por saber cómo sigue la cosa. Si hubiesen jugado bien sus cartas, los productores y el equipo encargado de la dirección habrían conseguido una nueva y brillante saga, pero no ha sido así.
Lo mejor:
Los efectos especiales, que salvan a la película de unas muy malas críticas.
Lo peor:
Mala adaptación al cine. Falso 3D. Historia mal aprovechada. Situaciones extremadamente simples.
Que acabe con un "continuará" que ningún medio ha avisado antes.
Nota: 3.5
(Sinopsis extraídas de Filmaffinity).
Y hasta aquí las reseñas de hoy. ¿Habéis visto estas películas? ¿Qué nota les dais? Enviad vuestra opinión o conclusiones a través de comentarios :)
PD: Me apena el haber puesto solo tres películas, pero se ha extendido un poco xDD. Me reservo más pelis para las próximas entradas! :D. Para el próximo post, traeré más películas recientes y las indispensables de todos los tiempos.
PD2: Como pequeña sorpresa al final de esta entrada, os hago un adelanto referente a la sección de cine: En breve, traeré unas reseñas completas de Seven y Origen, obras maestras del cine y dos de mis películas favoritas :)
Abro nueva sección dedicada a una de mis aficionas favoritas: El cine. Esta nueva sección estará enfocada al análisis y comentario crítico de las películas que a mí se me ocurra reseñar. También se aceptan peticiones sobre películas y reseñas. Para inaugurar esta sección, y siendo fiel a la temática del blog, voy a comenzar por reseñar algunas películas anime.
Aquí os dejo tres de las películas más significativas del estudio de animación japonés Ghibli. En concreto, del mítico director Hayo Miyazaki, uno de los pilares fundamentales indiscutibles del cine de animación japonés.
La Princesa Mononoke (1997) – Animación. Fantástico. Aventuras.
Director: Hayao Miyazaki. Productora: Miramax International / Tokuma Shoten / Nippon Television / Netword Dentsu / Studio Ghibli pr. una prod. Studio Ghibli.
¿De qué va? Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza.
Valoración: Mágica producción visual que ensalza todos los valores propios de la naturaleza. Desde su excelente animación hasta su brillante argumento, pasando por su increíble banda sonora, la princesa Mononoke es todo un ejercicio fílmico de belleza, naturalidad, magia y romance. La película atrapa desde principo a fin, presentando una trama bastante original a la vez que curiosa y extraña donde animales, esperítus del bosque, hombre y naturaleza se entrelazan. El argumento recuerda a aquellos cuentos que ensalzan la naturaleza frente a la destrucción del hombre, pero con un carácter oriental fuerte.“La princesa Mononoke” se desmarca de los cánones europeos que Miyazaki suele introducir en su obra; si algo diferencia a “La princesa Mononoke” de las demás producciones del estudio Ghibli es su orientación plenamente natural y la introducción de leyenda y mitología japonesa. Por ello, la película nos trae una historia de ensueño con moraleja: La magia de la naturaleza y su necesidad. La trama se desarrolla con buen pie, poniéndonos en la piel del protagonista y planteándonos cada problema que a éste le sucede. Con ello, la trama introduce varias sorpresas y aspectos bastante curiosos a la vez que propios de la mente de su creador, Hayao Miyazaki. La producción puede alargarse y, en algunos momentos, resultar algo lenta debido a la densidad de su planteamiento. Pese a ello, todos los aspectos del film cumplen, dejándonos varios momentos que nos pondrán la piel de gallina. En cuanto al apartado visual, “La princesa Mononoke” es quizás la película de Miyazaki con mayor paisaje y trasfondo natural, dejándonos impactantes y bellas fotografías, resultado de una animación de lujo. La música no se queda atrás, el tema principal resonará en nuestra mente a la par que el carisma de los personajes. La relación de los personajes es bastante real y trabajada, desencadenando diferentes situaciones donde personalidades tan diferentes como parecidas chocarán o se fundirán. La película evoluciona hasta su final, un final de infarto en donde, hasta el último segundo, no sabremos el resultado del film. Una película-crítica poco convencional que gustará a cualquiera que sienta fascinación por el buen cine. Con todo ello, “La princesa Mononoke” es una de las mejores películas del estudio Ghibli y de su creador, Hayao Miyazaki; todo un canto a la vida y a la naturaleza. Una bella producción visual de gran simbolismo mágico.
Lo mejor:
Su simbolismo mágico, natural y su defensa de la vida.
La moraleja y el planteamiento: Ambición del hombre contra Naturaleza.
La relación de los dos personajes principales: el príncipe Ashikata y San, la princesa mononoke.
La animación y su espectacularidad en cuanto a entorno y paisajes.
La banda sonora, magistral.
Lo peor:
Dada la densidad de la trama puede prolongarse y resultar algo larga, pero sin muchos efectos negativos.
Nota: 8.75
El viaje de Chihiro (2001) – Animación. Fantástico. Aventuras.
Director: Hayao Miyazaki. Productora: Coproducción Japón-USA; Studio Ghibli / Tokuma Shoten / Dentsu / Walt Disney Pictures.
¿De qué va? Chihiro es una niña de 10 años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un tunel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los humanos, sólo existen dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada.
Valoración: Cualquier obra del estudio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki se convierte en una total genialidad. De todas ellas, de la gran carrera del padre de las películas anime, “El viaje de Chihiro” es la más reconocida y galardonada a nivel mundial. Alabada y querida por la crítica, los fans y grandes personalidades del cine a la par “El viaje de Chihiro” no tiene parangón. Un reflexivo y mágico viaje que nos sumerge en las leyendas y mitologías más curiosas de Japón, desde el punto de vista y la genialidad imaginativa de Miyazaki. “El viaje de Chihiro” es equiparable al más de los imaginativos y curiosos sueños que cualquier espectador pueda tener. La película te transporta a un mundo inimaginable donde se dan lugar personajes tan dispares como iguales, simpáticos, entrañables y grotescos. El film nos presenta una trama sumamente original a la par que extraña: Una niña, Chihiro, de unos 10 años de edad deberá enfrentar el destino que le ha tocado y terminar el largo viaje que le ha sido encomendado luchando con las armas más poderosas: la amistad y el amor. La película se desarrolla igual de bien que su personaje principal, la cinta dura unas dos horas, pero el sueño se convierte en un increíble suspiro. Lo mágico de la película reside en que, no sólo Chihiro aprenderá una valiosa lección, sino cualquier persona que se disponga a viajar soñando. La animación toca techo imaginativo, la película nos deja un sinfín de mágicas, impactantes e imaginativas escenas. En cuanto a personajes, por este viaje de ensueño desfilan todo tipo de increíbles personalidades, desde las más inocentes hasta las más terroríficas. La banda sonora es enternecedora, alegre, triste, sentimental y mágica, todo a la par. La genialidad del film reside en no dejar indiferente a nadie, cada espectador puede captar diferentes mensajes y quedarse con diferentes ideas, pero ningún espectador olvidará este imaginativo viaje.
El viaje de Chihiro es poesía en movimiento, imaginación convertida en magia, magia hecha realidad, un sueño convertido en viaje, un viaje efímero, bello y tierno. Un viaje que todos deberíamos recorrer, un sueño que todos deberíamos tener.
Lo mejor:
Un viaje, un sueño lleno de imaginación y magia.
Una película que no dejará indiferente a nadie. Lo nunca visto. Pura magia.
Una obra maestra para el recuerdo. Un clásico de la animación.
De lo mejor de Ghibli y Hayao Miyazaki.
Grandes momentos, y grandes sentimientos, que te harán soñar.
Lo peor:
Nada. Puede que no termine de gustar a la personas más alejadas al estilo de este estudio.
Nota: 9
El Castillo Ambulante (2004) – Animación. Fantástico. Aventuras. Romance.
Director:Hayao Miyazaki. Productora: Studio Ghibli.
¿De qué va? Sophie tiene 18 años. Trabaja sin descanso en la tienda de sombreros que mantenía su padre antes de fallecer. En uno de sus poco frecuentes paseos por la ciudad, Sophie conoce al mago Howl, un joven con poderes extraordinarios y extremadamente seductor. Sin embrago, a Sophie le da la impresión de que Howl esconde algo…
El encuentro entre Sophie y Howl no ha pasado desapercibido para la Bruja del Páramo, quien odia visceralmente a Howl. Cuando Sophie vuelve a la tienda, la Bruja, haciéndose pasar por una clienta, la engaña y la hechiza, transformándola en una anciana de 90 años que no puede revelar su verdadera identidad. Sophie, imposibilitada para decirle a sus amigas y compañeras quién es realmente y lo que le ha pasado, se ve obligada a abandonar su casa y decide entonces buscar a Howl para que le ayude a romper el hechizo. Howl vive en un “castillo mágico” que tiene la peculiaridad de trasladarse a voluntad de su dueño. Sophie se adentrará en lo desconocido, en busca del castillo ambulante, perdiéndose en tierras desoladas.
Valoración: Inspirada en la obra del mismo nombre, “El castillo ambulante” es una de las películas de Miyazaki donde más se nota la inspiración Europea, tanto en el entorno y la tradición como en el ambiente en el que se desarrolla la acción. Es usual en las obras de Miyazaki buscar una inspiración internacional, siendo su rincón favorito Europa, viejo continente de tradiciones, campos y atmósfera inconfundible. Al igual que el resto de sus obras, Miyazaki carga este film con unos fuertes mensajes simbolicos que, en el caso del castillo ambulante, son la libertad, el amor, la magia y el conflicto juventud-vejez. Por ello, se trata de una de las peliculas más imaginativas debido a sus distintos roles y elementos. La película presenta una trama de cuento fantástico donde una joven llamada Sophie cae presa de un hechizo que la hace envejecer; la joven deberá buscar su cura en las tierras del páramo, donde habitan todo tipo de seres mágicos y hechizados como brujas y donde pasea el castillo de Howl, la casa errante de un misterioso mago con cierta leyenda negra tras de sí. Pronto, la protagonista comprenderá el valor del tiempo y se dará cuenta de lo que implica la vejez: desde incontables dolores a todos los niveles hasta una sabiduría innata, que la ayudará en su cometido. Sophie no sólo deberá preocuparse en volver a su estado natural sino que aprenderá valiosas lecciones y aprenderá que, más allá de la capa superficial de cada uno, la auténtica magia del ser reside en el corazón. Conocerá y contará con la ayuda del enigmático y superficial Howl al cual deberá enseñar el valor de las cosas y ayudará a comprender el autentico sentido de la libertad en su búsqueda por alcanzarla. La obra también nos presenta diversos personajes que darán un sentido esencial a la obra, complementándola o contra poniéndola a los personajes principales: Desde una desesperada, cansada y codiciosa bruja del páramo hasta un bondadoso espantapájaros con vida propia debido a una fuerte maldición pasando por un gracioso y paranoico demonio del fuego y la inocencia de un joven aprendiz de mago. El autentico peso del ser recae con fuerza en esta obra, pues cada personaje evolucionará a lo largo de la misma, influyendo en el resultado final de la trama. Un desdén de secretos provenientes del pasado e incógnitas del futuro embarcarán a estos personajes en un viaje sin fin, a bordo del mágico y extraño castillo ambulante. Un viaje cuyo mensaje final viene a explicarnos que nada es lo que parece y que la esencia del ser siempre reside en el corazón. La película está íntimamente ligada al género steampunk, una corriente estética de ciencia ficción mediante la cual se presenta una época donde predomina la tecnología del S. XIX (como la energía a vapor y la tecnología mecánica), pero mucho más desarrollada que en nuestro pasado o realidad. Esta especie de retrofuturismo es el toque esencial por el cual la ambientación de la película parece tan mágica y, a su vez, tan extraña. La animación, ligada a este género, es sumamente detallista y completa. La película presenta una animación fluida y con modelados e ideas típicas del estudio Ghibli a la vez que entornos recargados que harán que nuestra vista se pierda en un mundo de inverosímiles detalles. La música, por su parte, ofrece una de las bandas sonoras más representativas del estudio, como es habitual en sus trabajos. El tema principal es un fantasioso vals que incita de forma mágica a los sentidos desde el primer minuto de la película. El ritmo de la película es bueno, se permite el lujo de contar historias y premisas pasadas de lento desarrollo a la vez que una trama de novela que nos engancha y nos incita a saber más. El único punto en contra que se le puede encontrar al film es la ilógica de algunos encuentros o hechos algo repentinos o forzados, pero es algo natural y típico en películas de género fantástico ya que todo lo que ocurra siempre estará conectado en una red de mágicos encuentros y sentimientos. Sentimientos ligados a un viaje de autodescubrimiento y búsqueda, a bordo del misterioso castillo errante de Howl.
Lo mejor:
Los personajes y las ricas personalidades depositadas en cada uno de ellos.
El mensaje. Nada es lo que parece y que la auténtica esencia reside en el interior de cada uno.
La ambientación Steampunk, con originales elementos como el gran Castillo Ambulante.
Los sentimientos y los momentos entrecruzados a lo largo de la trama.
La banda sonora, con su fantástico vals como tema principal.
La evolución de la trama y las sorpresas a lo largo de ésta.
Lo peor:
Que algunos, muy pocos, encuentros o hechos puedan resultar algo repentinos o poco desarrollados.
Nota: 8.75
Espero que os hayan gustado las reseñas. Acepto proposiciones y sugerencias sobre películas a reseñar. Un saludo!
