[Reseñas de Cine] - Seven

Os traigo una reseña completa de una de mis películas favoritas. Rey de reyes dentro del género thriller psicológico-suspense-crimen, coronada como una obra maestra y una película de culto que marcó y marca referencia y tendencia desde su estreno allá por 1995. Seven, de David Fincher.

Seven (Se7en) [1995] – Thriller. Intriga. Crimen. Película de culto. Policíaco
Director: David Fincher. Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow […]

“El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta".

Tras ver el club de la lucha, del mismo director y uno de los actores (Brad Pitt), Seven pintaba estupenda, no podía resistirme ante una película dirigida por David Fincher, encabezada por Brad Pitt y Morgan Freeman, de género thriller y de temática policíaca. Tenía los ingredientes perfectos para ser una película magistral. Y así fue, Seven cumplió y sobrepasó todas mis expectativas convirtiéndose en un claro referente del mejor cine de suspense y crimen. Excelente.
Al igual que todo buen thriller, tras su visionado, Seven te deja marca y te hace pensar, siempre va a estar ahí, en tu mente, acabas de ver Seven.

Desde el primer minuto, la película nos sumerge en la vida del teniente Somerset (Morgan Freeman) un hombre metódico y exacto que vive sus últimos días como experimentado detective a la espera de culminar su etapa en esa oprimente ciudad en la que vive. Una de sus últimas misiones será introducir en el cuerpo y guiar en sus primeros días de trabajo al teniente David Mills (Brad Pitt) un joven y prometedor detective que, de forma voluntaria, a pedido el traslado a esa ciudad e intenta trabajar duro y ganar posiciones para establecer una familia de la mejor forma posible, junto a su mujer (Gwyneth Paltrow). Todo transcurre con normalidad hasta que se topan con un asesinato atroz y extremadamente metódico, llevado a cabo por lo que parece ser un asesino en serie que trabaja con un orden especial (un psychokiller) una ingeniosa, visceral y enfermiza mente que trabaja en relación con los siete pecados capitales, manteniendo una enorme relación y significado entre todos sus asesinatos. A estas alturas de la película, estamos presenciando a uno de los mejores dúos de la historia del cine tan opuestos como iguales, el dúo de policías formado por Brad Pitt y Morgan Freeman. Un dúo de policías que tendrá que hacer todo lo posible por descifrar el enigma y detener al asesino, en lo que parece el caso más complejo de sus respectivas carreras.

La trama es todo un ejemplo de perfección argumental: nos presenta toda una serie de historias, situaciones y detalles que se van sucediendo y complementado perfectamente a lo largo del film. Seven cuenta con uno de los mejores guiones del cine de suspense e intriga: desde el primer momento, la película nos atrapa y nos mantiene pegados a la pantalla deseando saber más y esperando a que todo el enigma se resuelva, pendientes del final. La trama argumental da muchos giros y sorpresas, así mismo, juega con el espectador y hace que piense e intente resolver el enigma por sí mismo.

El final es la mejor parte de la película, apoteósico. La recta final coge un ritmo sin frenos, desvelando todos los enigmas posibles, con unos diálogos magistrales y una serie de situaciones que desembocan en un final que reside en los anales de la historia del cine. Un final que nos impacta, que nos hace pensar, que nos hace opinar y debatir, un final que a nadie dejará indiferente. Impactante e inquietante.

La película tiene un ritmo y una puesta en escena perfecta.  El ritmo no da ni un segundo para respirar, nunca se detiene, siempre está desarrollando sucesos y detalles. Un ritmo genial para una película de suspense, directo y preciso. Por su parte, las cámaras y las fotografías de la película son geniales. Muchas de las escenas que presenciaremos en Seven, se nos quedarán grabadas para siempre. La ambientación está muy bien lograda, la película refleja una ciudad lluviosa, asfixiante y oscura. Una ciudad perfecta para este tipo de películas. Inigualable.

David Fincher nos trae la que posiblemente sea su mejor película, la cumbre inicial de su carrera, la película que desató toda su genialidad. Brad Pitt borda e interpreta el papel que le dio el salto a la fama, una interpretación espectacular, real y humana. Morgan Freeman hace gala de su profesionalidad y experiencia en esta película, el papel de veterano y culto detective le viene genial.

Lo mejor:

• Trama argumental sobresaliente. Ritmo magistral.

• Uno de los mejores dúos de la historia del cine: Brad Pitt y Morgan Freeman. Grandes interpretaciones.

• Ambientación y fotografía impactante e inquietante. Música y otros aspectos técnicos muy buenos.

• Referente de Thriller psicológico, suspense y trama policíaca. Rey de reyes.

• Situaciones y diálogos profundos y reflexivos. Escenas de acción muy bien realizadas.

• Final magistral, uno de los mejores finales de la historia del cine.

Lo peor:

• Nada.

Valoración Personal:

Seven es una de mis películas favoritas. Me ha marcado y ha ocupado un lugar importante en mis pensamientos y reflexiones. Un gran thriller psicológico imposible de igualar, bordado con un gran guión que sorprende a cada instante y unas geniales interpretaciones. Es una obra maestra de mucho nivel. Una de esas películas que apetece verla varias veces y cuyo visionado es diferente al anterior, siempre  te da conclusiones e ideas nuevas. Una genialidad. Edición coleccionista directa a la estantería :D.

Nota: 10/10.

Tráiler:

“Ernest Hemingway dijo una vez: “El mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar” Estoy de acuerdo con lo segundo”

PD: Como me gusta hacer con las películas destacables que reseño, queda pendiente una segunda entrada sobre Seven, llena de spoilers, en la que trataré todos los temas cruciales y explicaré el significado y los enigmas, así como las curiosidades y anécdotas, de esta genialidad del séptimo arte llamada Seven. :)

Un saludo!

[Reseñas de Cine] I

“No solo de cine vive el hombre…Pero sin él, se aburriría un montón y su imaginación no tendría alas” No busquéis este proverbio por internet, porque me lo acabo de inventar para tener una buena introducción xD. Hoy os traigo otra entrada dentro de la categoría de cine: “Reseñas de cine” Espero que  esta sección os guste, os ayude y os sirva de referencia ;)

Antes de leer: Algunas de las pelis que valoraré en estas reseñas son de hace algunos años, ya que hace poco, me planteé ver todo el cine posible y voy mirando las que más me atraen. No obstante, estaré al tanto de los últimos estrenos para traeros toda la actualidad posible.

12 Monos (1995) – Ciencia Ficción, Fantástico, Viajes en el tiempo.
Director: Terry Gilliam. Reparto: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt […]

¿De qué va? Año 2035. Tras el azote de un virus mortal que asola la Tierra matando a miles de millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole (Bruce Willis)  se ofrece como “voluntario” para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un remedio. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra (Madeleine Stowe)  y a Jeffrey Goines (Brad Pitt), un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al “Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.

Valoración: Tras plantearme ver todo el cine posible, 12 monos surgió como una clara candidata y pasó directamente a mi lista de películas pendientes, el argumento me atraía bastante y prometía, no ha fallado. “12 monos” es toda una odisea temporal entre el futuro y el pasado, la odisea y la importante misión, encargada a un hombre que busca la libertad, de crear un futuro mejor. Me enganchó de principio a fin, los misterios, secretos y giros que presenta la trama a lo largo de la película me mantuvieron atento a la pantalla evitando perderme cualquier detalle.  El esperado final se desenvuelve bien, pero te deja con muchas ideas en la mente para que le des al coco y pienses. Un Bruce Willis desubicado y confuso y  un Brad Pitt muy bueno en su papel de loco (un personaje del que seguro no os olvidareis).

Lo mejor:

• La originalidad de la trama y el desarrollo de la misma.
• Los personajes y sus relaciones.

Lo peor:

• El lio que nos puedan causar los viajes en el tiempo y algunos entresijos de la trama.
• Que se nos pueda hacer rara la concepción y la ambientación del futuro que se tenía por 1995, totalmente distinta a las películas futuristas de ahora; no obstante, no deja de ser una ambientación trabajada.

Nota: 8

Shutter Island (2010) – Thriller psicológico, Intriga.
Director: Martin Scorsese. Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley […]

¿De qué va? Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes...

Valoración: Dada mi predilección por los thrillers y la intriga, Shutter Island se convirtió en una película de visionado obligado para mí. Tras ver que la dirigía Scorsese y algunos tráilers de la película, mis expectativas se cumplieron, un film excelente. La trama nos sumerge en un complejo mundo psicológico de investigación que nos mantendrá pegados a la pantalla durante todo el film. El hilo argumental pega unos giros tremendos minuto a minuto, haciendo que no sepamos con certeza el final hasta cuatro o cinco minutos antes de que finalice la película. La ambientación pone los pelos de punta, haciendo que estemos en tensión en todo momento, a través de los muros del psiquiátrico de Shutter Island. El reparto hace unos buenos papeles, DiCaprio demuestra una vez más, que puede con cualquier género. Buenas cámaras y tomas.  Se nota que está dirigida por Scorsese. Un peliculón que nos dejará con la boca abierta.

Lo mejor:

• Increíble final  (de los mejores finales que he visto en el cine, sorprendente).
• El desarrollo de la trama.
• La ambientación.

Lo peor:

• Por poner algo, puede que en algunos momentos la peli coja lentitud o el hecho de que tengamos que estar completamente atentos para no perdernos ningún detalle.

Nota: 9

Airbender, el último guerrero (2010) – Fantástico, Aventuras, 3D.

Director: M. Night Shyamalan. Reparto: Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, Nicola Peltz […]

¿De qué va? Fantasía épica que adapta la serie "Avatar: The Last Airbender". Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Aang (Noah Ringer), el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar por el mundo hasta llegar al polo norte, junto a Katara (Nicola Peltz) y a Sokka (Jackson Rathbone), para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el agua control) y acabar con la guerra. Entre el combate y la valentía, Aang descubre que es el único Avatar con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara, una Maestra Agua, y su hermano Sokka para restablecer el equilibrio en este mundo atormentado por la guerra. Durante su viaje serán perseguidos por el príncipe Zuko (Dev Patel), el cual intentara capturar al avatar pera recuperar su honor...

Valoración: Típico cine de verano. Tuve la oportunidad de verla en 3D, pero ni eso curó la decepción que infringió la película. La historia, el tráiler y la gran y a veces, cansina, campaña publicitaria prometían una película interesante: una historia fantástica dotada de magia y de los mejores y más novedosos efectos especiales. Pero resultó ser todo lo contrario (exceptuando los efectos especiales). La película avanza demasiado rápido, demasiado deprisa, como si lo que tuviese que durar más de dos horas lo metiesen de forma mala en una hora y cuarenta minutos que dura el metraje. No obstante, pese a lo rápido que pasa, se hace pesada debido a la ridiculez y la simplicidad de las situaciones; vale que sea una película cuyo objetivo es vender figuras de acción y demás artículos a niños, pero joder. ¿No podrían haber camuflado esto mejor? Cuando llevas pocos minutos viendo la película te das cuenta de que, su único cometido es impactar al público infantil y juvenil, algo que hace que la película sea terriblemente aburrida en ocasiones. Situaciones y diálogos simplistas que no terminan de convencer. El 3D está lejos de ser un genial 3D, es un 3D básico y reducido. No obstante, los efectos especiales pueden crear mucha expectación, y lo hacen, lo único aprovechable que tiene esta película son los buenos efectos especiales y la forma de los elementos.  No hablaré de los actores, que están intentando despegar su carrera. Cuando llegas al final de la película descubres que, no hay final, te das cuenta de que lo que acabas de ver es la primera parte de una larga saga cuya misión es explotar el bolsillo de las familias con niños y sacar dinero aprovechando su posición en el mundo juvenil. Para mí, la saga acaba aquí; tras ver la primera película, no me ha quedado ninguna expectación por saber cómo sigue la cosa. Si hubiesen jugado bien sus cartas, los productores y el equipo encargado de la dirección habrían conseguido una nueva y brillante saga, pero no ha sido así.

Lo mejor:

• Los efectos especiales, que salvan a la película de unas muy malas críticas.

Lo peor:

• Mala adaptación al cine. Falso 3D. Historia mal aprovechada. Situaciones extremadamente simples.
• Que acabe con un "continuará" que ningún medio ha avisado antes.

Nota: 3.5

(Sinopsis extraídas de Filmaffinity).

Y hasta aquí las reseñas de hoy.  ¿Habéis visto estas películas? ¿Qué nota les dais? Enviad vuestra opinión o conclusiones a través de comentarios :)

PD: Me apena el haber puesto solo tres películas, pero se ha extendido un poco xDD. Me reservo más pelis para las próximas entradas! :D. Para el próximo post, traeré más películas recientes y las indispensables de todos los tiempos.

PD2: Como pequeña sorpresa al final de esta entrada, os hago un adelanto referente a la sección de cine: En breve, traeré unas reseñas completas de Seven y Origen, obras maestras del cine y dos de mis películas favoritas :)

¡Un saludo!

[Curiosidades del Cine] Rechazaron grandes papeles...

Sigo importando reseñas de mi antiguo blog en wordpress para adentrarnos en un tema cinéfilo que quizás muchos de vosotros conozcáis pero el cual siempre es curioso como pocos: Actores que rechazaron papeles e interpretaciones claves dentro del mundo del cine. En esta entrada comentaré algunos de los casos más conocidos para los cuales los internautas ya imaginaron como quedaría el personaje con el actor/actriz de la propuesta inicial mediante fotomontajes.

¿Qué pasaría si, sois unos grandes actores/actrices y, un buen día, os ofrecen un papel  en una peli que rechazáis porque no le veis mucho futuro y luego resulta ser todo un éxito en taquilla? Esto les ha pasado a muchos grandes actores y actrices de Hollywood que, en su día, rechazaron grandes papeles por diversas circunstancias. Muchas de estas películas fueron grandes éxitos en taquilla y han dado la fama a muchos otros actores que sí trabajaron el papel.
A continuación, os expongo algunos de los casos más llamativos, algunos, inimaginables:

• Sean Connery, actor legendario por sus papeles de James Bond y otras películas de renombre en su haber, se lleva la palma, no sólo por haber dicho que no a películas de éxito en más de una ocasión, sino también por los gigantescos que han resultado ser los personajes que rechazó. Por un lado, rechazó ser Hannibal Lecter en el “Silencio de los corderos”, papel que le otorgo mucho caché a un Anthony Hopkins brillante y que ha pasado a los anales de la historia del cine. Por otro lado, el caballero inglés, también rechazó el papel de Morpheo en “Matrix”, lo cual benefició bastante a la película, no termino de imaginarme a Sean Connery en Matrix  xD. Algo más incomprensible aún es que rechazase interpretar a Gandalf en “El señor de los anillos”, saga cosechadora de muchos oscars, pero la interpretación de Ian McKellen como Gandalf es inigualable. No obstante, hubiese estado interesante ver al mítico padre de Indiana Jones gritar: ¡No puedes pasar!  xDD . A día de hoy, tengo bastante claro que el actor británico hizo bastante bien en sus elecciones, algunos de esos personajes no encajan muy bien con su perfil, no obstante, este actor es toda una leyenda.

¿Querían a un mago o a 007?

• En cuanto a la saga el señor de los anillos, muchos actores de renombre rechazaron papeles claves. Es el caso de Daniel Day-Lewis (El último mohicano, en el nombre del padre…) y Stuart Townsend que optaron por no hacer de Aragorn. Decisiones correctas en mi opinión, solo veo a Viggo Mortensen siendo el rey de los hombres. Uma Thurman y Kate Winslet rechazaron ser Eowyn, a quien finalmente dio vida Miranda Otto.

Aragorn solo hay uno.

• En cuanto a la magistral película de suspense y terror comentada anteriormente, el silencio de los corderos, Michelle Pfeiffer decidió no aceptar el papel de Clarice, mientras que Jeremy Irons también rechazó el personaje de Hannibal Lecter.

¿Clarice?

• Sylvester Stallone, famoso por sus pelis de acción y sus interpretaciones de Rambo o Rocky Balboa, declinó ‘Seven’ y ‘Único testigo’. También George Lucas declara que lo consideró para el papel de Han Solo, pero al igual que consideró a otros mil. En este caso, lo preocupante no es que los actores rechacen papeles, sino, la gente que los propone para interpretarlos. Seamos sinceros, no veo para nada a Stallone interpretando a Mills en Seven (grande Brad Pitt) o a Han Solo en Star Wars…

Brad Pitt es el Mills idóneo.

• John Wayne y Frank Sinatra rechazaron el papel de Harry Callahan (Harry el Sucio), que finalmente encarnó, como ya sabéis, Clint Eastwood. ¿Quién si no?

De la música al cine.

• Mel Gibson podría haber sido el protagonista de ‘Gladiator’, pero no le apeteció y en su lugar Russell Crowe interpretó a Máximo Meridio.

La cara de Mel Gibson lo dice todo :D

• Aquí llega uno de los casos más llamativos: Tom Cruise se negó a interpretar a Eduardo Manostijeras si éste no se convertía al final en un personaje normal con manos. ¡Aleluya! ¿Quién otro hubiese interpretado al incomprendido manos tijeras de Tim Burton mejor que Jonnhy Depp?
  Tom Cruise, también rechazó ‘Pequeña Miss Sunshine’, al igual que el humorista Bill Murray.

No me imagino a Manostijeras sin Jonnhy Depp.

• Brad Pitt era el elegido para hacer de Tommy Williams en ‘Cadena perpetua’, pero decidió no hacerlo. Sinceramente, Tim Robbins hizo muy bien su papel, pero hubiese sido muy interesante ver al dúo de Seven (Morgan Freeman y Brad Pitt) compartiendo míticas escenas y momentos en Cadena perpetua. Supongo que a este dúo le pegan más los thrillers.

• Marlon Brando, el antológico padrino,declinó encarnar a Lawrence de Arabia y a uno de los protagonistas de ‘Dos hombres y un destino’.

• Tom Selleck se resistió a calzarse el sombrero de Indiana Jones, pero lo mejor es el motivo: interfería con su interpretación en la serie ‘Magnum detective privado’.

Eligió la investigación antes que la arqueología.

• Meg Ryan y Demi Moore rechazaron ‘Pretty Woman’, al igual que Gwyneth Paltrow no quiso el papel de Rose en la película ‘Titanic’. No sé si es que los resultados siempre fueron a mejor o si es que nos hemos acostumbrado de tal manera a ver a esos personajes con esas caras que nos cuesta imaginárnoslos interpretados por otras personas.

¿Rose?

• En ‘Love actually’, Jude Law iba interpretar el papel de Hugh Grant mientras que Hugh Grant interpretaría el de Colin Firth. Orlando Bloom iba a ser el amor de Keira Knightley. Mick Jagger iba a hacer el papel del músico decadente que finalmente tomó con gran acierto Bill Nighy. Y se dice que el cantante de los Rolling también podría haber participado en ‘The Rocky Horror Picture Show’, como Dr. Frank N Furter.

• Mike Myers dijo que no al papel de Willie Wonka en ‘Charlie y la fábrica de chocolate’.

• Casi con tantas oportunidades como Connery encontramos a John Travolta, que dijo que no a ‘Chicago’, ‘Oficial y caballero’ y ‘American Gigoló’, lo que indica que alguien le ve un parecido con Richard Gere. También rechazó: ‘La milla verde’, ‘Apollo 13’, ‘Forrest Gump’, ‘Splash’… y ahora el parecido se supone que lo tiene con Tom Hanks. Rechazó el papel de Michael Madsen en ‘Reservoir Dogs’. Lo curioso es que Madsen, a su vez, declinó hacer de Vincent Vega en ‘Pulp Fiction’, papel que estaba escrito para él, pues era el mismo que el de ‘Reservoir Dogs’, pero cuando lo rechazó se cambió su nombre de pila de Vic a Vincent. Y ¿quién retomó entonces al personaje? John Travolta.

¿Travolta como Forrest Gump? No.

• Will Smith rechazó ser Neo en Matrix

Will Smith como Neo.

• Jim Carrey, el humorista más camaleónico, no quiso interpretar al Dr. Malígno en Austin Powers: Misterioso agente internacional

¿Demasiado maligno? xD

• Por su parte, Kevin Costner (El guardaespaldas, Robin Hood, Bailando con lobos…) no se decantó por el papel de Bill, el malo en Kill Bill Vol. 1 & 2

Kevin Costner como Bill.

• Robert DeNiro rechazó el papel del niño que se hacía grande de la noche a la mañana en Big. Sinceramente, no veo a Robert DeNiro en este tipo de películas, hizo bien.

De Niro, un niño grande.

• En la famosa película Predator, el monstruo antagonista del mismo nombre, contaba con un diseño original bastante diferente al que hemos visto en el cine. La forma del predator oríginal se parecía bastante a la de un insecto gigante, mucho más raquítico que el Predator final. Para enfudar ese traje, los realizadores buscaron a un actor ágil, para ello contaron con Jean Claude Van Damme, el clásico actor del cine de acción realizó algunas tomas, pero descartó el papel al poco tiempo ya que no quería participar en una película donde no se le viera la cara. Esto supuso el rechazo de Van Damme y el descarte del diseño original del predator.

• Bill Murray no vio factible la idea de ser Bruce Wayne en Batman. Supongo que fue una muy buena decisión, no veo a un humorista haciendo el papel de Batman.

Un Batman bastante menos serio.

• OJ Simpson rechazó interpretar a Terminator, en la película del mismo nombre. Yo no veo a otro terminator que no sea Schwarzenegger, así que… Sayonara Baby!

¿¿Terminator??

Y aquí finaliza este curioso artículo. ¿Qué os han parecido los casos de estos actores? ¿Creéis que alguno de ellos podría haber hecho bien aceptando el papel o estáis de acuerdo con sus decisiones?

¡Un saludo blogueros!

Berserk #2. Guts y su carácter

Segundo tomo de Berserk, que prolonga y desarrolla los acontecimientos vividos al final del anterior volumen.

Después de conocer datos acerca del Behelit y de su antiguo poseedor por parte del ex-sirviente del castillo, Guts decide encontrar la forma de adentrarse en él y eliminar por su cuenta y beneficio al señor del mismo. No obstante, éste último pretende dar caza a Berserk usando las malas artes y la posesión de algunos soldados que capturarán al ex-sirviente para ejecutarlo a modo de chantaje; pero Guts no cede, no tiene sentimientos de bondad ni carácter heroico, es más bien egoísta. Finalmente ejecutan al ex-sirviente y éste, en su último hálito, suplica a Guts que lleve a cabo su venganza. En un principio Guts se muestra distante pero sus demonios, el rencor y el remordimiento de no haber hecho nada le asaltan y decide adentrarse en el castillo por su propia cuenta para dar caza al oscuro señor feudal. A partir de este momento Guts tomará parte de una encarnizada y peligrosa lucha. Por su parte, el elfo "amigo" de Guts hace migas con la princesa del castillo que hasta ahora había estado presa en su habitación. En cuanto al Behelit, de momento sólo sabemos que es una llave, pero no cómo funciona; lo que sí que está aclaro es que los acontecimientos de este segundo tomo precipitarán a saberlo de una forma inesperada para nuestro protagonista en el siguiente tomo. 

Poco queda por decir de este segundo tomo, la historia arranca justo por donde lo dejaron en el anterior y desde entonces se desarrolla de forma algo "lenta" pero llena de "tensión" por todo lo que va a ocurrir. No obstante, el final del tomo se acelera y nos deja con ganas de saber qué ocurrirá en la siguiente entrega. 

• Lo mejor: La tensión que desprende este tomo y cómo hace subir la intriga de los misterios que están sin resolver.

• Lo peor: Que este tomo acabe siendo un preparatorio para lo que está por venir y desvele pocos datos. Algún momento algo injusto, pero fiel al estilo del autor. 

[Primeras Impresiones] Pyu To Fuku! Jaguar. La flauta dulce nunca fue tan divertida

Hoy escribo esta entrada dentro de la sección "Primeras impresiones" para daros a conocer una las series manga menos conocidas de la Jump fuera del territorio japonés. 

                                        

¿De qué va? Pyu To Fuku! Jaguar es un manga-gag escrito e ilustrado por Usuta Kyosuke. Con un trasfondo lleno de humor, música y vivencias extrañas esta serie nos presenta a Kiyohiko "Piyohiko" Saketome, un chaval de 17 años cuya única vocación es la de triunfar en el mundo de la música dado que los estudios no se le dan nada bien, con este sueño por delante, armado con una guitarra, y la voluntad de ganarse la vida por sí mismo y ser un hombre, Kiyohiko intentará, por todos los medios, triunfar en las audiciones que las distintas discográficas ofrecen para hacerse un lugar dentro del mercado musical. No obstante esto no será fácil dado que, en todas las audiciones, se encontrará con Jaguar, un peculiar, sensible y extraño flautista que, de una forma u otra, cambiará el destino musical de "Piyohiko". 

Con este argumento, Usuta escribió un gran número de capítulos autoconclusivos cortos publicados en la Shonen Jump desde el año 2000 hasta 2010, englobando más de veinte volúmenes en su  conjunto.

Algunas curiosidades: Esta divertida serie manga cuenta con su propio Live Action, Ovas animados en flash y distintos videojuegos propios así como cameos en otros títulos.

Opinión Personal: La trama nos sitúa en el Japón actual, y nos presenta a los personajes más peculiares y extraños que un manga  pueda ofrecer, en especial Jaguar. El tipo de humor que este manga emplea es una sucesión de gags y sitacuones "chorras" en las que las risas están aseguradas. Desde las primeras páginas Pyu To Fuku! Jaguar nos atrapa con una divertida y curiosa propuesta en la que lo "fuerte" no reside en la historia, sino en la forma de contarla. Personalmente he de decir que Pyu To Fuku! Jaguar  es uno de los mangas que más me han hecho reir y que, en sus páginas, he descubierto un gran estilo personal y artístico por parte del autor. El dibujo del autor, junto a su humor, es otra de las cosas que más llaman la atención de esta obra; se trata de un dibujo sencillo y con trazos exactos en los que las expresiones de los personajes toman mucha fuerza. Los capítulos son, en su mayoria, cortos; esto es algo que se explica por el hecho de ser un "manga-gag" en el que lo importante es la forma de contar la historia, en pocas páginas, y asegurando situaciones cómicas llevadas hasta el puro delirio. Los encuentros entre nuestro protagonista y Jaguar se suceden en todos los capítulos, esa es su esencia, y a partir de esa misma esencia, se crea el chiste. Sin duda alguna estamos ante uno de los mangas más divertidos y "chorras" de la Jump; Pyu To Fuku! Jaguar es un gran ejercicio de narrativa dinámica en el que las risas y el entretenimiento fresco está asegurado. Un manga muy original, divertido y fresco. Muy Recomendado.

• Lo mejor: El humor que este manga destila. Me he reído a carcajadas con la mayoría de capítulos. Un humor sano y muy recomendable.

• Lo peor: La brevedad de los capítulos puede que sea un pequeño defecto que se soluciona con el buen número de capítulos disponibles. 

Probabilidad de Licencia: Por desgracia, este manga no está muy expandido fuera de Japón y su licencia en España es muy difícil. No obstante, considero que sería un gran acierto por parte de la editorial que lo licenciase, es un humor fresco, rápido y muy entretenido. Un soplo de aire fresco bastante divertido que gustaría a muchos aficionados a este mundillo.